文:卡納呱

清明節在華人區，是一個流傳久遠的習俗，在台灣這假期除了掃墓外，家族的人們，一年一度聚在一起，寒暄、掃墓、出遊。和除夕過年一樣是一個象徵傳統的重要節日。遠在600多公里外的沖繩，每年的4月和台灣一樣也有清明掃墓的習俗!!，有趣的是有很多雷同~讓我們一起來了解一下。

【清明祭】

在沖繩，清明祭讀作「シーミー（shimi）」或「ウシーミー（ushimi）」（首里的發音）

每年4月開始，從每年的4月5日左右至之後的兩周左右舉行，由家族自訂日期。家族的人會在這一天聚再一起，帶著喜歡的食物供品，放在所謂的”重箱”(一層一層的漆器盒子)，到墓地前的大廣場一起祭拜打掃，然後大家席地而坐，有的家族會帶著三線琴，在墓地場唱歌。清明祭的意義除了祭祀祖先外，還能加深親族間的情誼，大家都會一邊品嘗祭祀的料理，一邊閒聊彼此的近況。沖繩自古就有親族要和睦修好、齊聚一堂，祖先才能安心長眠的說法。

一般掃墓的分工，由男性負責掃墓，而女性會負責料理安排，對沖繩人來說這天非常重要。和台灣某些地方習俗一樣，如果是第一年的喪家，或者家中有剛剛新婚的喜事，第一年是不掃墓的(也有些地方是滿三年祭日後才開始掃墓)

供品大致如下:

重箱料理、各式水果、各類繽紛的糖果、鮮花、茶、水、酒(泡盛酒是第一首選)

不可或缺的重箱料理，裡面通常會有: 魚糕、炸豆腐、田芋、海帶、牛蒡、魔芋等..，供品數量要是奇數 3、9或15件(奇數代表陽數，興旺有吉利的意思)

其他準備的物品: 沖繩拜拜用的的平御香、打紙(紙錢)、燒打紙用的火盆(金桶)等,…….

**沖繩各大超市都有在賣這類拜拜專用品，大約都在日幣100員左右相當方便

紙錢日文漢字寫成“打紙”,稻草製成，在紙上有銅錢的形狀打印，在過去銅錢是每個家庭買回來一個個形狀敲上去的。

沖繩獨特的線香“平御香

掃墓流程如下:

1.首先要墓門前左方(我們的右方)面向土地神ヒジャイカミ祭拜

2.開始參拜祖先，面對墓口處每位子孫們依照長幼順序，每一個人從貢品種取出兩道小菜（每道兩片，取出兩道用意在於表示先祖已食用過之意)，獻給祖先，叫做”御初”。

3.先向左邊的ヒジャイガミ(Hijai kami)參拜。族長也會在心中說出對這個家族的祈求願望，並開始參拜上線香的儀式(標準型式實在很複雜，有興趣我可以再另外寫專篇，在此不細說)

4.燒打紙( 紙錢 )!!~把願望透過裊裊香煙傳到天空

在沖繩的大家族會有一種獨特形狀的墓——龜甲墓。墓前幾乎都有一塊很大的空地，大家會那裡鋪上蓆子，然後和各地來的親戚一起愉快地進食。有時候料理也會出現肯德基的炸雞(沖繩人非常愛吃炸雞，當地肯德基的業績是日本第一)

沖繩的超市清明節都會有非常多熟食，不想自己料理，來這買就對了

家族的成員透過清明祭一起準備貢品的過程，把家族的力量凝聚再一起，一年難得一次的聚會的清明祭，對沖繩人來說是相當重要的一個節日。當然了掃完墓後，家族的人也會相約一起開車出遊(在沖繩不開車也相當不便) 。是不是和台灣有幾分熟悉又相似的感覺呢！！！！

什麼樣的生活能讓日常變得有點奢華 。這期我們特約店主樫野有香(Kashiyuka)，帶你一覽日本各地的傳統手工藝品，感受日本的風土文化。此次帶領大家拜訪沖繩自琉球王朝時就廣受歡迎的染布技術「紅型」，一種用紙模型染繪的百年工藝。也參訪了一位30多歲的工藝家 : 縄トモコ(Nawa Tomoko)。

起於於13世紀沖繩傳統染布工藝，紅型。就讓我們跟著店主樫野有香一起在沖繩陽光下享受生動的色彩吧!!

土地、光、影、空氣的顏色，一切都如此明亮而爽朗。沖繩的染布工藝有這樣的魅力，「紅型」是15-19世紀琉球王朝貴族們的服飾衣料，”紅”並非指紅色，而是指各種顏色，”型”是代表各種紋飾。

色彩鮮艷的紅型扇子，展現了沖繩的歷史與文化

在沖繩島活躍的Nawa Tomoko，22歲時從家鄉鳥取搬到沖繩，經過四年的努力，終成為能獨當一面30世代的工藝家。她用琉球傳統技藝和材料，製作了各種各樣的紅型作品。從和服的腰帶到各類小飾品物件: 比如紙扇和隨身袋等等.......。Nawa Tomoko: 「我會先構想設計圖案，然後製成雕刻圖案，再用這紙模圖形上色」

用兩支筆勾填圖案上色

現代感的和服腰帶讓人印象深刻 !! 「希望更多人喜歡這和服的紅色紋飾」

「“紅型”不是實體畫線，而是用“尖刻”的圖案去上色的線條，這個特點，會使線條變得柔和而舒適 。」
Nawa Tomoko :(雕刻時的壓ルクジュー的工具是乾燥的島豆腐呢。首先要先在不上色位置塗上防染糊，留出來上色的布料，要用兩把刷子分別上色，顏色由淺到深的順序，兩個不同顏色筆刷，可以做出如同彩虹般的漸層線條。非常神奇!! 

紅型將沖繩的風土與自己連接起來”，正在工作室裡的 Nawa Tomoko

日本畫用的色料

“紅型是在一片布料上，使用各種各樣的顏色，所以在一塊畫布上，表現畫面的統一和張弛感。如果用女生化妝來比喻的話，底色就是粉底，圖案紋飾就好比口紅和眼線。整體看起來要好看，但是勾畫在臉上的妝，也要相當出色才行，紅型老師說:「這些圖案和紋飾是帶着微笑的心態畫出來的」。

我覺得我理解那種「ニコッ」(轉瞬即逝的微笑) ”是什麼意思。顏色固然美麗。但對我來說更重要的是，形式的內在散發出來的意境圖案上，使用琉球舞踊表演者服裝中使用鳥紋，由日本傳統改良的現代樣式牡丹花紋，也有一些創作來源於居家的器物紋飾。為了能讓更多人瞭解和親近紅型，所以除了傳統紋飾外，也會根據當下創作的心情來表現各式各樣的圖案，對一個創作者來說，表現當下的心情也是創作的重要表現。它會表現一個創作者內在的個性與品格。相對的 ! 作品的品質也要顧及一定水準，這種守護傳統的基本精神，從琉球王朝起就傳習至今。

刻模紙

扇子選擇有氣質的顏色

特過此次採訪，我們感受到紅型這個工藝被踏踏實實地保存下來，在沖繩不管傳統或是現代設計師都能把紅型的核心特色表現出來，

採訪後我們也買了一把紅型的扇子，這把扇子既有品味，色調也讓人覺得很好親近，用鮮艷的顏色和花紋承載琉球之風，一個相當美麗的作品

紅型の扇子 作／縄トモコNawa Tomoko

扇子12,000円、書套ー6,000円

縄トモコNawa Tomoko/1981年生於鳥取縣，個展於3月23日~31日沖縄〈GARB DOMINGO〉、5月東京〈雨晴〉

拍攝地點、Nawa Tomoko常設銷售地點〈atelier+shop COCOCO〉（沖縄県南城市當山124 TEL 090 8298 4901）。

店主:

樫野有香（かしゆか）日本電音團體Perfume成員之一，2019年目前正在亞洲與北美世界巡迴演唱中

www.perfume-web.jp

文章來源:

古今東西 かしゆか商店【紅型の扇子】

『カーサ ブルータス』2019年3月号より

文.圖 : 卡納呱

走出宜蘭火車站，站前的行口倉庫，是一個建於日治時代1919年的老鐵路倉庫群。磚造的建築樣式、日式燻瓦、洋式木架構。舊書櫃二手書店，自2011年起進駐，經營至今已經過了7個年頭。店長莊家泓是礁溪人，年輕時曾在宜蘭市就學，因此對這裡有著濃濃的情感。喜好閱讀的他，透過和出生於台南的老婆Carrie，開始接觸到有著深厚文化底蘊得台南書店文化，勾發起他想在宜蘭開書店的願望。在一個創業提案的競賽裡，因獲獎，而得到宜蘭縣政府補助，開始了他二手書店的夢想。

書店以在地宜蘭文化為主題，提供文學、藝術、生活類的書籍，並提供簡單的咖啡與甜點。你可以點一杯咖啡，坐在有著老骨董檯燈的桌前，隨手就可以拿起一兩本書，望著來往車站的旅人，落地窗前座，是店內的搶手的位置，晴雨都有不同的氛圍感受。書店的屋頂設計，是天井自然光，落下的光線，雨時屋頂的叮咚雨聲，每個牆面都有著玻璃的落地窗，骨董的真空管緩調音樂，樂音清澈而容易穿透，這5米挑高空間，夾雜的自然不做作的旅人體驗。一旦停留，懷舊、慵懶、散漫的不願離開一個個古典老沙發。

店長小莊說: 「 我想要個可以讓人放鬆的空間，一杯咖啡就可以讓你在沙發上，躺一個下午。桌邊小几上，隨手的書本、老玩具、黑膠唱片。輕鬆的閱讀，然後你可以和客人、朋友，交換不同的生活體驗，這裡就像的沙龍。 對我來說 : 書店更像一個有機體的概念，我從不設限我的書店該往哪個方向發展。讓在地的宜蘭文化，可以有機會給更多的人，帶來理解與感動。文字、圖像、藝術家、小農、地方創生推動者、都能有一個發聲的平台。而我們書店就是這樣一個角色，我們歡迎各個領域的人來加入這個空間。」

● 店長莊家泓每日都親自到店內整理所有書籍

書店裡的書都來自於各地，主要特色就是宜蘭在地書籍，歷史、教育、音樂、民謠、歌仔戲、文學、藝術、旅遊等，書店擁有近5千冊的藏書，除了二手書籍外，新書也有少量展示，店內有相當多的二手家具，不知年代的發條鐘、木製木馬、斑駁的沙發、已經沒有油漆味的鐵花窗。用書本製成的老燈具，細節與巧思都看得出，顯示著這個書店的靈魂所在。

在第二進的空間，提供手沖與義式咖啡，在地的宜蘭步日紅茶，風味獨特的南非國寶茶，Carrie推薦我們喝 南非國寶茶，濃郁的果香味，入口後回韻帶點薄荷感，層次豐富、不澀口也無咖啡因。木製的吧檯，面對咖啡師座位，是常客們最常待著的角落。在台北工作的小雯子，回到宜蘭時最愛來到舊書櫃，3年前因為和家人到書店後，自此成為最忠實的老朋友之一，她說: 「我很喜歡這書店的溫暖，我常常來這裡坐一個下午，就坐在吧檯前，也會幫忙招呼客人，或回答一些書的問題。我喜歡在這和Carrie聊聊天」

除書店和咖啡外，在今年也整理一個倉庫空間，讓在地藝術家與文化人可以進駐。第一檔的展覽是來自與宜蘭的自由鳥金工與陶藝家陳祖豪、劉森雨、木作家黃俊霖的展覽。水泥的牆面，斑駁的痕跡與略帶水痕的滄舊感，器物就像是這個環境最洽式的主人，毫無違和。策展人:林宜仕說: 「舊書櫃是一個有歷史底蘊的空間，每一個痕跡都是展現一個歷史與在地文化的發聲詞，能夠透過這次合作展覽，與宜蘭的在地文化做一個接軌，這是我們的第一步。書店的空間除了閱讀是最好的詮釋外，更該讓更多不同的藝術表現在這個空間發酵。」

在一間間沒落的書店時代，宜蘭舊書櫃是不可以錯過的一個空間，下次當你來到幾米公園別忘了對角的舊書櫃，值得你在這裡駐足一下午。

【舊書櫃二手書店 (好日咖啡店)】

地址:宜蘭縣宜蘭市宜興路一段280號 宜蘭火車站旁
營業時間:12:00-21:00
休日:週二
電話:03-9330286

FB:https://www.facebook.com/pg/yilanbooks/about/?ref=page_internal

文 : 卡納呱  圖:王美雲提供

    「工藝是實用之物….是為了被使用而產生。」日本民藝運動之父柳宗悅曾如此說。陶器為工藝中最普遍的被使用器物之一，廣泛地出現在每個家庭當中。然而台灣的現代陶藝發展甚晚，一直要到1960年代林葆家、吳讓農等先行者出現，才開始萌生陶藝創作的幼芽。曾在林葆家門下學習的王美雲，可說是台灣陶藝創作史第二代的代表性人物之一，此次因為2018罐子書館的個展，特別採訪了王老師，讓我們更深入地從她個人的陶藝歷程，去了解她創作的源起。

王美雲

王美雲投身陶藝已逾三十年，問起她何時開始對陶藝有初啟的念頭？

老師微微笑著說 : 

陶藝啟蒙之路

      大學就讀於東海大學歷史系，卻對歷史沒有多大的興趣，反而對藝術深深地著迷，因此選修了音樂、舞蹈、建築、繪畫等社團與旁聽的科目。這些課程都成了她學生時代不可或缺的前進動力，也培養了審美的眼光。個性獨立的她，從小就非常有自己的想法，想起童年求學時期的她，並不是一個凡事乖乖順從的小女孩，對於體制與規則自有她的一套邏輯。想當然爾，這樣的性格也影響了後來的創作。

王美雲與女兒Chara

      由於學畫的因素，她開始接觸台灣當代藝術家，譬如曾在校內修習著名畫家莊喆的素描課程，過程中意外接觸到莊喆夫人陶藝家馬浩，陶藝的種子開始在心裡扎下了根。畢業後不久即進入林葆家老師位於中山北路台泥大樓後方的陶藝教室，當時同期在此習陶的還有蔡榮佑、張繼陶、游曉昊等陶藝前輩們。林葆家老師見王美雲沒有上班，幾乎天天都待在教室十二個小時以上，便建議她乾脆留在教室協助處理雜務，順便上課，也免去學費的負擔。初嚐作陶的平靜與喜悅，是讓她每天不知不覺在教室裡度過十幾個鐘頭時光的主因，那種沉浸在創作狀態中的忘我，足以使人廢寢忘食，忘了時間的存在。

於風尾窯工作室拉坏

工作室一隅

摸索之路

      然而，每天摸泥巴卻無其他的工作，不免讓母親擔心，因而曾經問她：「你是要當土牛嗎 ? 以後要吃土嗎　? 」儘管如此，她還是一頭栽進了陶藝的世界，在林老師的工作室待了三年多的時間。婚後也是每隔幾天便通車到天母李亮一老師的「天母陶藝工作室」當助手，學習與協助教授學生。這段期間，她開始接觸更深入的創作技巧，也不斷磨練自己對於土的手感與材料的了解。由於先後有兩位老師的指導，讓王美雲對土料、釉藥有了進一步的認識，加上工作室除了經常有國內藝術家往來，也有不少國外的陶藝創作者來訪交流，舉辦講座，實作示範，讓她開始注意到歐美、日本的陶藝歷史與潮流，這對她日後的創作影響甚深。三年後，她離開工作室，成立屬於自己的陶藝教室。她一邊創作，一邊教學，課程主要以兒童為主，以此讓自己更能心無旁騖地專注於陶作之路。

一段南半球的旅程

      創作需要專注的探索歷程，想在創作上持續前進，就得放慢步調，點滴地體會。透過生活的體驗，反覆的揣摩，這都是需要長期的沉澱。創作不只是埋首於製作，更重要的是要從生活中去汲取養分，每一個陶藝家的自我養成中，最為重要是即是" 時間 "沒有速成，也沒有捷徑可言。

      曾有段期間，王美雲在家務、工作與創作之間來回奔忙，漸漸產生了迷惘和困惑。作為陶藝家的自己，需要時間來思考未來的路，於是決定舉家遷到紐西蘭。慢步調的生活，讓她進入一種與創作契合的狀態，紐西蘭的潔淨明麗異地風華，讓她得到了截然不同的滋養。空閒之餘在威靈頓的維多利亞大學(Victoria University of Wellington)修習，也因此遇到曾是濱田庄司學生的陶藝家米洛克 · 斯密爾克(Mirek Smisek)，積極地請益求教。在過程中米洛克曾對她說 :「我知道妳是個好陶藝家，這是上帝送給妳的禮物，這不是每一個人都擁有的。」有了大師的勉勵的這句話，更讓她全心無騖投入創作，要以此為典範，將一生奉獻給陶藝。

維多利亞大學

捷克裔紐西蘭陶藝大師: 米洛克 · 斯密爾克(Mirek Smisek2 February 1925 – 19 May 2013 )

      英國陶藝家Lucie Rie 一生投身於陶藝六十年，將心力幾乎都貫注在作品之上，她的投入造就自己成了一位名重東西方的陶藝大家。只是一般的創作者終究無法如Lucie Rie那樣，沒有家庭的甜蜜負擔。原本想隻身留在紐西蘭拜師的她，最後還是放棄了難得的機會。相對於創作，親情是王美雲最在乎也最難割捨的一塊，這也是創作者最困難的抉擇之一。於是，她選擇了家人。

生活即是創作，閒暇時於山邊農作

成立風尾窯

      回到了台灣，為了能有一個兼顧創作與燒窯的空間，找到北投陽明山風尾一帶的山里聚落，一間百年石砌老屋作為工作室。附近多是山巒與野櫻，古渠密林。在這樣的環境裡，與自然合一，不受干擾的專心製陶拉胚，而一待就是二十個寒暑。也為這個老屋取名為「風尾窯」，一直沿用至今。

風格

      陶器的創作取之於生活的需求，在需求之上，融入創作者對於日常的態度。王美雲的作品多受於英國、紐西蘭、日本陶藝創作的影響，柳宗悅「用之美」的概念、濱田莊司樸素不失厚重的風格、Lucie Rie不過多堆砌，順從材料的想法。不管醜陋、粗鄙、殘缺，作品都有屬於自己的語言。陶食器一直為王美雲最主要創作主題，為料理而生，一個茶碗有不求炫麗外表，絢麗的成色技巧，反之找出最適合的握感，最適切的土質的釉料，找出泥土最好的語言。這樣的概念於30多年的創作中，是她唯一遵循的路。

林葆家(圖片來源:印象畫/網路)

李亮一 (圖片來源:2015新北藝術家側拍群像/網路)

英國陶藝大師露西‧莉（Lucie Rie16 March 1902 – 1 April 1995  ）