「地元」的民窯陶瓷 : 日本龍門司燒陶器祭 @ Crafts + 工藝生活

圖/文蔡奕屏 ⋄ 編輯卡納呱

（龍門司燒的陶土精煉工坊）

位於日本九州南端的鹿兒島，江戶時代前後分別歷經薩摩國、薩摩藩，明治時期依然沿用這樣的舊稱—薩摩。這裡曾是個日本名人輩出的國境：篤姬、明治維新三傑中的西鄉隆盛、大久保利通，都是薩摩出身。除此之外，這裡也是重要的陶瓷產地，有別於北九州地區有田燒、伊萬里燒、唐津燒的陶瓷風格，統稱為薩摩燒。

傳承自黑薩摩民有的陶瓷

在薩摩燒中，有兩類不同風格：白薩摩、黑薩摩。白薩摩，偏向當時的「官窯」，作品多半是作為薩摩藩主使用的用品以及進貢的貢品，以花瓶、香爐、茶具等製品為主。而黑薩摩，性質則是偏向地方民窯，大多製作一般百姓使用之生活器具。
擁有三百多年歷史的龍門司燒，就屬黑薩摩燒的一支系，直至當今仍傳承著自十七世紀的製陶、燒窯風格，為當地的民眾製作著生活中使用的一般生活陶瓷器皿。日本民藝思想家柳宗悅曾這麼評價龍門司燒，他說，和白（白薩摩）相比，稱為「黑之物」（黑薩摩）似乎有貶低輕蔑之意，但實際上「其實是非常美麗的物品，是古薩摩力與美的展現」。而就算是以黑色釉藥為名，被冠上「黑薩摩」之稱，《民藝教科書》（民藝の教科書）一書作者、民俗學者久野恵一，卻是偏愛這黑薩摩里的白釉色之器，他認為這裡的白色陶器裡，化妝土的白隱約透露著陶土的黃色色澤，是「全日本的陶器中，擁有最自然的白色之美（全国各地の陶器の中で最も自然な美しい白）」。

取地元土壤，製地元陶器

日文裡，有個詞彙是「地元」（じもと），意思是當地、本地、與某地直接相關、或是自己居住之地。而龍門司燒的陶器，就是這樣「地元」的陶瓷：用在地的資源、在當地的陶瓷工作室生產，然後販賣給當地的人們。
在台灣，現今許多陶瓷工廠或是陶藝家，都是選用進口的中國、日本陶瓷土，但在龍門司燒這裡，自古以來都是在當地採集土壤，經過風乾、沈澱靜置、瀝乾、混合，精煉成適合拉坯的陶土、以及上釉的釉藥。燒窯的方式，也有別於快速方便的電力窯爐，這裡依舊傳承著傳統的柴燒登窯燒製，每年僅開三至四次燒窯時程。

（龍門司燒窯主川原史郎與靜置土質之池）

在這裡，一切都跟隨著「地元」自然的賜予。因應當地土質的特性，而延伸出的拉坯造型（因應土質特性而不會出現「長頸」的造型），以及釉藥發色的色澤，都皆呈現著被自然風土所孕育的氣質，三百年來，一脈相承。也因此，龍門司的器型與釉藥就是這麼的單純，黒釉青流、黃綠白交錯的唐三彩釉、土黃色底飴釉、獨特紋理的鮫肌釉、以及最具代表性的蛇蝎釉。

（龍門司燒的登窯與未釉燒之器皿）

（龍門司燒各種特色釉色之陶片）

龍門司陶器祭

每年12月，龍門司燒都會舉辦陶器祭，今年也不例外。雖然時間只有短短兩日，12月8、9日兩天週末，攤位也不像日本其他地區的陶瓷祭典動軋上百攤的規模，但是在工坊外面小小的廣場，有音樂、有地方特產、有手作工作坊，亦是熱鬧無比。

特別的是，陶器祭自2014年開始，都和千葉大學設計文化計畫研究室合作，舉辦陶瓷碎片工作坊。每一座窯元，都有一座「陶片塚」，不管是燒壞的作品、或是瑕疵的商品，都會被送到陶片塚掩埋，而陶瓷碎片工作坊，即是為這些原本要被掩埋的陶片找到新的生命，活用製作成飾品、鑰匙圈、相框等物品，讓大家在製作的過程中，更認識龍門司燒之外，更珍視每一個得來不易的陶瓷品。

（龍門司燒陶瓷祭之陶片工作坊）

陶器祭中，除了歡樂性質的活動之外，亦有邀請同樣位於九州、同樣「地味」民窯的陶瓷產地——小鹿田燒窯主坂本茂林、小田原燒窯主太田哲三，與龍門司燒窯主川原史郎，以「在民窯成長的男性」為題進行演講。
演講中，最有趣的是，三位窯主皆為民窯的繼承男性，而從三位窯主的回顧與對談中，可以明顯感受到彼此三十多年來互相切磋與鼓勵的情誼。除此之外，也才在坂本先生的回憶中意外得知，原來日本民藝大師柳宗悅以及妻子兼子夫人的骨灰罈，是這三位窯主在鹿兒島泡溫泉之時，邊泡湯邊討論分工的結果，由此可見三人情誼的深厚、以及和日本民藝圈緊密的關係。

（龍門司燒陶器祭之演講）

結語

陶瓷祭的參加者主要是當地的人們，當被問到怎麼會知道這個祭典，不少人都說「因為是川原老師（龍門司燒窯主）的朋友」。可見，龍門司燒不僅製成的方式依循「地元」之自然資源，銷售的方式也是地元的地產地銷主義，不大張旗鼓塑造成陶瓷器輸出大城，而是依照自然資源的賜予製作適量的產品，並與當地的住民們分享。
龍門司燒，雖然在日本陶瓷地圖上不特別顯眼，但就一如這個陶瓷祭般，迷你、卻充滿人情、以及迷人的地元之味。