由安徽省蚌埠市博物館所收藏的「元青花纏枝牡丹紋獸耳蓋罐」，為該館的鎮館之寶，在全球古陶瓷界中具備「標準器」地位。如果你是初涉古物收藏、渴望了解元青花藝術表現規則，這件蓋罐的藝術特徵，恰好完整詮釋了元代瓷器巔峰時期的神髓。
1973年11月，因修建公路，相關部門對位於蚌埠市龍子湖南麓的明代開國功臣湯和墓進行了搶救性發掘
。然墓葬已於往時已遭盜墓，但惟有這件體積碩大的青花蓋罐竟奇蹟般地保存了下來。據考證，當時盜墓賊或許是認為瓷器笨重且經濟價值不比金銀，才讓這件「傳奇中的傳奇」得以免於流散
。然而，在剛出土的那段歲月，學術界對於元青花的認知尚處於萌芽階段，加之其出土於明代墓葬，官方一度將其誤認為明初洪武時期的產物
。直到故宮陶瓷專家馮先銘先生與耿寶昌先生先後到訪蚌埠，憑藉豐富的鑒定經驗與敏銳眼光為其「翻案」，這件塵封數百年的元代極品才終於正名，並被定為一級甲等文物
什麼樣的生活能讓日常變得有點奢華 。我們的店主樫野有香(Kashiyuka)，帶你一覽日本各地的傳統手工藝品，感受日本的風土文化。這次我們拜訪位於東北地區山形縣，以手工將優質羊毛，染成多彩的色調製作精美地毯的「山形緞通」
工坊很像一個小學。從中國聘請工匠來到山形，作出適合脫鞋ㄧ也可以舒適踩踏的 「 山形緞通」，漸變顏色很漂亮，櫻花看起來很立體
在日本工藝中，有一個特色，就是許多的工藝品手作品，都是為了要讓生活中的裝飾能夠更加美麗而誕生的。而 ”山形緞通 ”就是在這樣的文化中誕生出來，
緞通指的是一種手織的地毯，發源於3000年前的波斯的手工絨頭手織地毯
「 山形緞通的地毯」手工編織染色上結的日本地毯
茶道圈和藝術界期待已久「大徳寺龍光院 國寶 曜変天目與破草鞋展」於滋賀県甲賀市信楽町的美秀美術館(MIHO MUSEUM)展開~
此次展品，過去極少於媒體或書籍公開，極其珍貴展品都在這次展覽中呈現於大眾眼前。就讓我帶著大家一起來參觀一下展覽吧!!
【 國寶從哪裡來 ? 】
京都紫野大德寺裡的一處塔頭: 龍光院(佛院，在日本佛寺會為寺內高僧會住持建立一個專屬的佛院，作為修行和研究之用)，是武將黑田長政，為供奉父親黑田孝高(黑田官兵衛)，由佛院始祖 : 江月宗玩和尚（1574〜1643 A.D.），於慶長十一年(1606 A.D.)所建立。江月宗玩的父親津田宗及是大阪堺市的富商也是一個茶人，其店號為「天王寺屋」。江月宗玩以禪學休養與風雅聞名於世，當時的龍光院集結了高松宮好仁親王、小堀遠州及松花堂昭乘等一流文化人，龍光院也因此被稱為是寬永文化的發源地。由天王寺屋流傳下來的名寶，經歷了大阪夏之陣( 江戶幕府為消滅豐臣家而發起的戰爭 )的戰亂後，為了收藏的安全，便將許多收藏品都送到江月宗玩的龍光院住所，而流傳至今。大德寺龍光院因此留存有大量珍貴的國家文化遺產與茶道具，許多藏品都被定為日本國家的重要文化財。
文:卡納呱
清明節在華人區，是一個流傳久遠的習俗，在台灣這假期除了掃墓外，家族的人們，一年一度聚在一起，寒暄、掃墓、出遊。和除夕過年一樣是一個象徵傳統的重要節日。遠在600多公里外的沖繩，每年的4月和台灣一樣也有清明掃墓的習俗!!，有趣的是有很多雷同~讓我們一起來了解一下。
【清明祭】
在沖繩，清明祭讀作「シーミー（shimi）」或「ウシーミー（ushimi）」（首里的發音）
每年4月開始，從每年的4月5日左右至之後的兩周左右舉行，由家族自訂日期。家族的人會在這一天聚再一起，帶著喜歡的食物供品，放在所謂的”重箱”(一層一層的漆器盒子)，到墓地前的大廣場一起祭拜打掃，然後大家席地而坐，有的家族會帶著三線琴，在墓地場唱歌。清明祭的意義除了祭祀祖先外，還能加深親族間的情誼，大家都會一邊品嘗祭祀的料理，一邊閒聊彼此的近況。沖繩自古就有親族要和睦修好、齊聚一堂，祖先才能安心長眠的說法。
什麼樣的生活能讓日常變得有點奢華 。這期我們特約店主樫野有香(Kashiyuka)，帶你一覽日本各地的傳統手工藝品，感受日本的風土文化。此次帶領大家拜訪沖繩自琉球王朝時就廣受歡迎的染布技術「紅型」，一種用紙模型染繪的百年工藝。也參訪了一位30多歲的工藝家 : 縄トモコ(Nawa Tomoko)。
起於於13世紀沖繩傳統染布工藝，紅型。就讓我們跟著店主樫野有香一起在沖繩陽光下享受生動的色彩吧!!
土地、光、影、空氣的顏色，一切都如此明亮而爽朗。沖繩的染布工藝有這樣的魅力，「紅型」是15-19世紀琉球王朝貴族們的服飾衣料，”紅”並非指紅色，而是指各種顏色，”型”是代表各種紋飾。
色彩鮮艷的紅型扇子，展現了沖繩的歷史與文化
在沖繩島活躍的Nawa Tomoko，22歲時從家鄉鳥取搬到沖繩，經過四年的努力，終成為能獨當一面30世代的工藝家。她用琉球傳統技藝和材料，製作了各種各樣的紅型作品。從和服的腰帶到各類小飾品物件: 比如紙扇和隨身袋等等.......。Nawa Tomoko: 「我會先構想設計圖案，然後製成雕刻圖案，再用這紙模圖形上色」
文.圖 : 卡納呱
走出宜蘭火車站，站前的行口倉庫，是一個建於日治時代1919年的老鐵路倉庫群。磚造的建築樣式、日式燻瓦、洋式木架構。舊書櫃二手書店，自2011年起進駐，經營至今已經過了7個年頭。店長莊家泓是礁溪人，年輕時曾在宜蘭市就學，因此對這裡有著濃濃的情感。喜好閱讀的他，透過和出生於台南的老婆Carrie，開始接觸到有著深厚文化底蘊得台南書店文化，勾發起他想在宜蘭開書店的願望。在一個創業提案的競賽裡，因獲獎，而得到宜蘭縣政府補助，開始了他二手書店的夢想。
書店以在地宜蘭文化為主題，提供文學、藝術、生活類的書籍，並提供簡單的咖啡與甜點。你可以點一杯咖啡，坐在有著老骨董檯燈的桌前，隨手就可以拿起一兩本書，望著來往車站的旅人，落地窗前座，是店內的搶手的位置，晴雨都有不同的氛圍感受。書店的屋頂設計，是天井自然光，落下的光線，雨時屋頂的叮咚雨聲，每個牆面都有著玻璃的落地窗，骨董的真空管緩調音樂，樂音清澈而容易穿透，這5米挑高空間，夾雜的自然不做作的旅人體驗。一旦停留，懷舊、慵懶、散漫的不願離開一個個古典老沙發。
店長小莊說: 「 我想要個可以讓人放鬆的空間，一杯咖啡就可以讓你在沙發上，躺一個下午。桌邊小几上，隨手的書本、老玩具、黑膠唱片。輕鬆的閱讀，然後你可以和客人、朋友，交換不同的生活體驗，這裡就像的沙龍。 對我來說 : 書店更像一個有機體的概念，我從不設限我的書店該往哪個方向發展。讓在地的宜蘭文化，可以有機會給更多的人，帶來理解與感動。文字、圖像、藝術家、小農、地方創生推動者、都能有一個發聲的平台。而我們書店就是這樣一個角色，我們歡迎各個領域的人來加入這個空間。」
● 店長莊家泓每日都親自到店內整理所有書籍
文 : 卡納呱 圖:王美雲提供
「工藝是實用之物….是為了被使用而產生。」日本民藝運動之父柳宗悅曾如此說。陶器為工藝中最普遍的被使用器物之一，廣泛地出現在每個家庭當中。然而台灣的現代陶藝發展甚晚，一直要到1960年代林葆家、吳讓農等先行者出現，才開始萌生陶藝創作的幼芽。曾在林葆家門下學習的王美雲，可說是台灣陶藝創作史第二代的代表性人物之一，此次因為2018罐子書館的個展，特別採訪了王老師，讓我們更深入地從她個人的陶藝歷程，去了解她創作的源起。
王美雲
王美雲投身陶藝已逾三十年，問起她何時開始對陶藝有初啟的念頭？
老師微微笑著說 :
採訪。文/卡納呱
陶藝家郭詩謙
米蘭雙星大廳處
【大謙陶坊】一個在鶯歌老街上寧靜小巷的中式禪風空間。空間主人也是陶藝家郭詩謙，在這個小巷裡專注在創作已有了10多個年頭，雕塑與陶藝科班出身的他，愛茶、愛陶，但卻不似一般陶藝家。個性外向號稱點子王的他，不管對於空間與陶藝創意上總有讓人驚豔與意想不到的地方。2017年一個意外機緣透過鶯歌御陶坊李碧紅，巧識同樣愛茶愛陶的富旺國際林正雄董事長，喜愛藝術的董事長是一位收藏家，辦公室裡擺放幾張畫作與陶藝家的作品，不管對於畫作、茶或陶都有一套自己獨特的眼光與品味。當時位於台中北屯的米蘭雙星建案，大已完工交屋，為了能夠讓住戶能夠在生活上體驗藝術生活，林董事長團隊透過郭詩謙的提案意見，決定在住戶入口大廳處，以12星座為主題創作12個不同樣貌的陶藝作品。
富望國際董事長林正雄(圖片取自網路)
近年受到矚目的環境友善日本建築師，來自於大阪的吉永規夫，他和他的工作團隊office for Environment Architecture，獲得”2018日本房屋環境設計獎二等獎。該獎項主要以＂人居＂為重點強調＂生活＂、環境＂、設計三大主軸，相互協調一致性，這個特點一直是吉永先生在建築上的一個核心價值概念。
位於北京三環裡的食器雜貨店，主要售賣各式各樣的日本作家器物，主要是食器，還有部分的茶具、擺件和雜貨配件。
“好想住在這啊，真想都買回去”、“不要拉我，這我也很喜歡”……可能是你常常在店內可以看到聽到的真實場景。
在這裡有各樣的手作器物，用陶、木與金屬雕琢生活美好樣貌。
一踏進這裏，與所在社區的橘紅色牆面不同，“待入荷”牆是平舒的亮白，沒有任何裝飾，門口牆上簡單的寫著“待入荷”三個字。90多坪兩層的店面，門前的街道車水馬龍，吵雜聲彼伏此起。
